Espressionismo

interiorità

L'Espressionismo ricerca un nuovo linguaggio per esprimere la situazione esistenziale dell'artista moderno senza condizionamenti culturali, con semplificazioni delle forme, deformazioni, colori contrastanti.

Erich Heckel, Manifesto della prima mostra d'arte moderna tedesca,1920, xilografia

Cubismo

forme scomposte

Il Cubismo rappresenta ciò che gli artisti sanno della realtà, colta da numerosi punti di vista, scomposta in piani che ricordano figure geometriche e ricomposta sulla tela con visioni simultanee e compenetrazioni bidimensionali.

Pablo Picasso, ritratto di Ambrose Vollard, 1910, olio su tela

Futurismo

progresso e movimento

Il Futurismo celebra la scienza, la tecnologia, e il progresso; esalta il dinamismo e la velocità. utilizza visioni simultanee per rendere il senso del movimento.

Giacomo Balla, Dinamismo di un cane al guinzaglio, 1912, olio su tela

Astrattismo

soggettività

L'Astrattismo utilizza composizioni di forme, linee e colori rinunciando alla rappresentazione della realtà per esaltare la soggettività dell'artista.

Vasilij Kandinskij, primo acquerello astratto, 1910, acquerello su carta

Dadaismo

anticonformismo

Contro l'appiattimento e il conformismo della società gli artisti Dada impiegano l'irrazionalità e la provocazione come mezzi espressivi

Marcel Duchamp, ruota di bicicletta, 1913, ruota di bicicletta e sgabello

Surrealismo

sogno

Il Surrealismo indaga il mondo dei sogni cercando di far emergere l'inconscio e di giungere ad una realtà superiore, la surrealtà, che contiene inseparabilmente la veglia e il sogno.

René Magritte, effetti personali, 1952, olio su tela

Metafisica

immagini misteriose

La metafisica utilizza un linguaggio solo apparentemente tradizionale per creare immagini enigmatiche che vanno oltre la realtà tangibile. Sottolinea la staticità e il silenzio.

Carlo Carrà, la musa metafisica, 1917, olio su tela

Scuola di Parigi e tanti linguaggi personali

La cosiddetta Scuola di Parigi raggruppa artisti come Modigliani, Chagall, Brancusi...che sviluppano un linguaggio personale e indipendente, senza partecipare ad alcun movimento. Modigliani, per esempio, propone forme allungate innaturalmente sia in pittura che in scultura.

Amedeo Modigliani, testa di donna, 1911, pietra calcarea